Художник Сергій Радько розповів про філософію глиняних глечиків та про народне мистецтво
Сергій Радько – художник-монументаліст, гончар та філософ вважає, що саме народне мистецтво, яке народжується в селі, має презентувати Україну, бо є більш глибинним, ніж професійне.
У Сергія Радько – будинок в селі, як то має бути, є господарство. Постійно жити в селі у нього не виходить, але вважає його місцем своєї сили, планує насадити у дворі магнолій та поставити свої скульптури.
Глину для гончарства він копає в кількох метрах від будинку, і вбачає в цьому щось філософське.
– Глина – це земля, це – тіло. Глечик сам із глини, а те що в середині – це вміст. Глина – прах. Із праху робиш щось. Я сповідую таку позицію, як селяни. Глина, солома, вода, дерево – це те, що нас оточує. І те, що ми не можемо не любити, – говорить він.
Художник каже, що живописом займається, як «приречений». З 11 років його вчили, як креслити прямі лінії, ламані, робити заливки…
А в глині, каже, все набагато простіше – «лагідно і зрозуміло». Гончарне коло йому ніколи не набридає, воно надихає.
– Горщик, глечик, макітра… Тобто, це скупий асортимент, який можна назвати ніби ремеслом, але мені здається, що це – безмежна галузь, безмежна царина для творчості, – говорить майстер.
Сергій Радько розповідає, що глибокі речі він робить саме на гончарному колі, а коли відходить від нього, в його творчості з’являється щось легковажне.
– Найглибші – це коли ти просто робиш найпростіше на гончарному крузі, і в цьому процесі знаходишся. Ось така от медитація своєрідна, – говорить він.
Накопавши глини в лісі, Сергій додає до неї трошки глини слов’янської – дуже тугої. І починає ретельно вмішувати.
– Це класичний любительський підхід – непрофесійний. Коли ти собі бавишся ніби, але при тому і переслідуєш процес технологічний. Це знаєте як кажуть: «ліпиш, як ластівка гніздо ліпить», – каже Сергій.
За півгодини суміш готова, і художник починає гончарювати.
Крутить гончарне коло, робить центровицю. Каже, що найважче навчитися саме ставити «центр». Процес і дійсно виглядає якимось медитаційним та захоплюючим.
– Коли я вчився у діда, тут у Каневі, у гончаря, він казав: Ти не будеш гончарювати! Чому не буду? Це – рабство, – каже майстер.
Глина вийшла тугою, виріб зламався, і художник почав його переробляти. Та вже скоро ми бачимо глечик, до якого гончар приєднує ручку, схожу на стебелинку.
– Професійне мистецтво красиве і потужне, мені здається, в більш зрілих цивілізаціях. У нас же, наприклад, в Україні професійне мистецтво не може настільки презентувати Україну. Воно кволе, на мою думку, воно прагне щось зробити, але воно кволе. Воно фрагментарне. Воно мусить розвиватися, але воно мілкувате. А народне мистецтво – це такий ключик до філософії правди, мені здається. Найглибші коди якісь, вони все-таки заховані в тому неусвідомленному мистецтві наших пращурів. І ті коди дуже монументальні і дуже змістовні. І я їх там бачу і тому воно мене приваблює. В професійному мистецтві я більше бачу артистизм. Там немає глибини, багатошаровості немає. А тут же вибудувана ціла структура, яка не дуже пошанована на широкому рівні, але, на мою думку, саме там захована глибинна правда про нас, – розмірковує Сергій.
Майстерня художника вся заставлена різними глечиками, макітрами та дивовижними скульптурами. Відчувається в цих виробах якась первинна сила та, напевно, мудрість.
Художник пояснює, що народне мистецтво завжди було дуже пов’язане з природою.
– Матеріали народного мистецтва – всі дуже поширені. От солома, якщо ткацтво, то льон, коноплі. Це те, що люди мали в себе в близькому контакті, те, що люди вирощували. Глина, от як зараз, за 10 метрів від хати відходите, і ось тобі – глина, можеш накопати. І через те народне мистецтво і село нерозривно пов’язані, нерозривні. Через це мені хочеться бути в селі. Я відчуваю, що так воно має бути, – говорить Сергій Радько.